红侠这一段怎么没有拍抖音(为什么我的抖音拍摄是红色的)

这种电影看来不可思议，不过即便如此，当时的人们还是对电影这种新艺术趋之若鹜。那么，电影的声音和色彩是怎么来的呢？一起来看下吧！

在哑巴电影长达30多年的岁月里，人们为它的开口说话费尽了心。

早在1895年，美国大发明家Edison就发明了有手摇发条装置的留声机，并尝试着为电影画面配音。

但由于留声机的音量小，很多观众听不清，而且在放映中放映员要反复地对声画同步进行调整，尤其是在断片时，声画像牛头不对马嘴一样对不上位，闹出不少笑话。

结果，这种演双簧的试验就失败了。

1907年，有个叫欧内斯特·劳斯德的科学家提出了一个在当时来说使哑巴影片说话的先进方法，即在影片上直接录音和还音，从而可使声画更好地同步。

然而，由于那时科学技术水平的制约，这种好办法也无法实现。

不过，19世纪末发明的电话技术给有声电影的出世打下了理论基础。

到了20世纪20年代，随着电话、扩音器的出现，以及电子技术的发展和光电管的发明，才使哑巴电影真正说话了。

具体的方法是这样的：人们先将声波转化为电磁波，再通过光电管把电磁波录制在一条很窄的具有特殊感光性能的胶片上，这样就把摄制影片时需要的对白、音响和音乐全录进去。

放电影时，通过激励灯、光电管和扩音器还原成各种声音，从而使电影的画面和声音能精确地结合在一起。这样，伟大的哑巴终于说话了。

1927年10月6日，美国公映了世界上第一部有声影片《爵士歌王》；接着，美国华纳影片公司于1928年6月6日发行了第一部全对白声故事片《纽约之光》。

从此，电影历史上便开始了有声电影的新时代。

实际上，世界上最早的有声电影是1926年美国好莱坞华纳兄弟影片公司拍摄的有声歌舞片《唐璜》

只是没有公开，让次年拍摄的《爵士歌王》影片抢先成为第一部有声影片。

美国有声电影《唐璜》在其国内上映4个月后，即1926年12月就来到我国，在上海上映，并展览了放映和扩音器材，引起了我国电影工作者的极大兴趣。

但是，所放映的影片并不是完全的有声片，加上放映设备不完善，结果放映效果不大理想。

后来到1929年2月4日，上海夏令佩克影戏院安装了有声电影放映机，才正式放映了完整的有声电影美国影片《飞行将军》。

影片在放映时，观众不仅听到对话、音乐，甚至连飞机的轰鸣声、风声、走路和关门的声音都听得清清楚楚，好似身临其境一般，从而提高了观众艺术欣赏的情趣。

我国电影界在有声影片的研制和拍摄上不甘落后，而是紧紧跟上。

1930年5月，我国就已开始拍摄有声电影，最早的两部影片是《歌女红牡丹》和《虞美人》。

1930年，上海明星影片公司以蜡盘发音的方法，拍摄了胡蝶主演的有声影片《歌女红牡丹》。

此后不久，友联公司以一名有声电影公司的名义，摄制了另一部蜡盘发音有声影片《虞美人》。

这种蜡盘发音是一种较落后的方法，它难以解决电影声画同步的问题。

因此，在影片上发音才是有声影片的根本出路。

1931年，我国就开始了片上发音有声片的研制。由大中国和暨南两家影片公司联合摄制了我国第一部片上发音有声片《雨过天晴》

这部有声片是与外国电影公司合作，利用外国有声电影器材设备摄制完成的。

不过，明星影片公司总想单独拍摄出自己的有声影片。于是，公司便派人去美国考察，选购有声电影摄影器材，并邀请美国电影技术人员来我国协助。

1931年11月，明星影片公司便开始拍摄第一部片上发音影片《旧时京华》，并于次年一月在上海公映。

此后，我国有声电影才得以迅速发展。

1933年，上海古代影片公司摄制了我国第一部有声戏剧片京剧《四郎探母》，结束了只见银幕上人物嘴动和手舞，却听不到唱、念的戏曲片默片时代，使观众获得视、听的全面艺术享受。

我国电影从无声到有声的过渡中，所拍摄的成功的有声影片，当推1934年电通影片公司摄制的影片《桃李劫》

这部影片由袁牧之、应云卫编剧，应云卫导演，并由田汉作词和聂耳作曲。

在影片中，音响不再是机械地配合画面，从而第一次成为一种艺术表现手段，并成功地运用了声音的技巧，使电影艺术向真实性和艺术性迈进了一大步。

有声影片在美国出现后，好莱坞的各大制片公司利用观众对歌唱、对话的新奇感。将百老汇的歌剧、话剧大量搬上银幕，不仅剧情、对白、演员和导演来自戏剧，甚至连场景也仿效戏剧，结果使电影回到舞台剧的歪路上。

摄制有声影片时，由于起初采用同期录音，必须将笨重的录音机装在隔音的房子里，这就使摄影机完全不能移动，于是特技摄影、大特写镜头几乎完全消失，而且镜头变换极少，相当于摄影技术回退了20年。

也就是说，在有声片的初期，无声电影的魅力、诗意和表现力全被声音破坏了。

在这种情况下，无声片时期的电影艺术前辈卓别林、爱森斯坦等都贬斥过有声电影。

卓别林曾说过：我不相信我的声音会丰富我的任何一部喜剧片。相反的，我的声音将会破坏我所希望创造的形象。

后来直到有声电影已在全世界银幕上获得垄断地位之后，卓别林还坚持拍无声片，可见他对有声片的成见之大了。

但是，有声片的出现是电影摄制技术上的巨大进步，而所产生的问题是人们没有掌握它的规律造成的。

1933年后，随着电影拍摄技术上的改进，同期录音改为后期录音，使摄影机解脱了身上的枷锁，又恢复了它的灵活机动性，曾一度被遗忘的特技摄影和蒙太奇手法又获得了新的发展。

在拍摄有声影片时，人们可以利用声画的对位和对立，从而使蒙太奇表现手法变得更加丰富和完善。

曾经批评过有声电影的卓别林、爱森斯坦等电影艺术前辈，也开始对这种新生事物刮目相看了，并通过自己的创作实践，感受到应用声音大大提高了艺术表现力的非凡作用。这样，有声电影终于征服了全世界。

大自然本是个多姿多彩的世界，然而用来反映真实世界的电影却在出世后的相当长时间里暗无色彩，这的确使人感到莫大的遗憾。

实际上，人们一直想在电影中再现那五光十色、缤纷多彩的世界，于是有的科学家就开始了彩色影片的研制。

奥地利科学家科伦等人于1865年利用三种不同底片拍摄彩色照片获得成功，为后来的彩色影片出世创造了有利条件。

1919年，美国特艺色公司根据三原色原理，开始研制彩色影片摄影胶片等等，使人们的彩色影片之梦逐渐成为现实。

但是，就在世界上第一部彩色影片美国影片《浮华世界》于1935年诞生时，银幕上第一幅彩色画面却早它10年就出现了。

这是怎么回事呢？

那是1925年，在莫斯科举行的庆祝俄1905年革M20周年的聚会上，放映了由苏联导演爱森斯坦导演的影片《战舰波将金号》。

当时的影片既无声音，更没有色彩，是个黑白默片。然而，当放映到黑海水兵起义成功后，在军舰的船桅上却升起了一面光彩夺目的红旗。

顷刻间，几千名观众爆发出热烈的掌声，而且“乌拉！乌拉！”的欢呼声响彻整个会场。人们透过这面红旗看到了革M必胜的曙光。

这就是电影史上出现在银幕上的第一幅彩色画面。

可能有人会问，这面红旗是怎样制作出来的呢？

原来，影片导演在看《战舰波将金号》的样片时，联想到战舰上这面红旗既是革M的象征，又是胜利的标志，应当让它放射出红艳艳的光彩。

于是，他就在黑白电影胶片上用红墨水逐格把旗帜涂成红色。

其实，在彩色影片出世之前，最简单的彩色影片的制作法就是用手工上色，就像早期的彩色照片涂颜色一样，在不少影片上采用过。

意大利导演卡塞利尼在他的影片《庞贝的末日》里，将维苏威火山爆发时的火焰染成红色和橘黄，而将天空染为深蓝色。

美国导演格里菲斯在影片《走向东方》中，把灯光染成橙黄，又用绿色和金黄相结合来表现逆光下的原始森林。

1933年，我国友联电影公司在摄制武侠片《红侠》时，担任主角的演员范雪朋心想，既然是红侠，就应当穿红色衣服。

于是，在电影副片上，凡是出现她饰演的这个角色时，范雪朋便用红墨水将她的衣服染红。

当时，世界各国的许多电影摄制人员都在尝试用着色的办法制作彩色影片，其办法可谓大同小异。

而观众每看到一部这种着色的影片时，就会惊呼一次：电影有彩色了，但马上又失望了。

因为这毕竟不是真正的彩色影片，它好像是电影艺术家们向观众抛出了虚幻的七彩花束，给人们的只是短暂的欢乐。

此外，这种逐格在黑白胶片上着色的办法耗时费力，效果又不佳，是一种不受人们欢迎的笨办法

后来，人们在彩色影片的研制上投入了很大的精力和物力，加快了研究工作的步伐。

美国特艺公司经过近20年百折不挠的努力，终于在1932年研制成三底法彩色影片。

这种彩色胶片的原理是，用三条黑白底片同时曝光。再用三条彩色分离底片分别制成三条浮雕片，将黄、绿、红三色分别染制成它们的补色黄、青、品红，之后叠印于一条空白的正片上，就成了一条可供放映的彩色胶片。

1935年，美国用三底法彩色胶片摄制成世界上第一部彩色影片《浮华世界》

这部影片是根据英国作家萨克雷的名著《名利场》改编的，拍得相当成功，既有明快的节奏和色彩，又有丰富的电影语言，演员的表演也惟妙惟肖，所以一出世便博得满堂彩。

到1938年，美国又用这种彩色胶片摄制了《罗宾汉》等一批彩色故事片，其色彩至今还绚丽夺目。

不过，由于用三底法拍摄彩色影片耗费胶片太多，成本高，加之生产工艺又比较复杂，因而人们又寻求新的制作彩色胶片的方法。

到了20世纪40年代中期，德国研制成一种多层剂的彩色胶片。后来，德国又发明了染印法彩色胶片，使电影画面不再是单调的黑白色，从而大大增强了电影的逼真性，丰富了电影艺术的表现手段。

又经过很长时间的研究改进，出现了现代新型彩色胶片。

随着科学技术不断的发展，彩色影片负片的性能也得到进一步提高，其中包括感光度和清晰度等。

然而，拍摄彩色故事片的成本要大大高于黑白片。例如，美国于1962年摄制的彩色影片《埃及艳后》，投资高达1.63亿美元。

彩色影片诞生后，虽然受到人们的喜爱，但却经历了漫长的20年方渐渐受到了电影艺术家们的信任。

例如，有些电影摄制人员认为彩色影片只能是自然界原色的再现，不能像绘画那样选择颜色，而机械地再现不是艺术。

他们还认为，黑白影片的格调清新朴素，具有天然的质朴美，其美质胜过彩色片。

另外，彩色影片的感光速度、色彩还原、洗印和放映光源等技术问题，也让有成就的电影导演和摄影师不肯轻易地采用它。

当然，黑白影片具有着独特的美，但是我们生活的世界是一个色彩斑斓的世界，影片在真实地反映现实时，在色彩方面也应无一例外地接近生活。

同时，色彩在深化影片主题、刻画人物和渲染气氛上都能起到很大的作用。彩色影片在同黑白影片的竞争中已经在银幕世界上放出了奇异的光彩。长江后浪推前浪，彩色电影终于一统江山。

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