二胡嘟噜音是怎么拉的抖音方法

文|泥布里

编辑|泥布里

东北扬琴流派相对于其他传统扬琴流派而言，它的创立过程更注重广泛吸纳其他艺术形式的精华。并在长期的演奏实践中不断摸索和创新。

赵殿学先生，作为这一流派的创始人，致力于深入研究扬琴技艺。他不仅借鉴了古筝的吟揉技法，创造出了颤竹和颤竹滑音等新的演奏技巧。还提出了"弹轮、滑竹、压音"等独特技巧，使东北扬琴流派呈现出独具魅力的表演风格。

王沂甫先生是另一位对东北扬琴流派做出重要贡献的琴师。在前辈成果的基础上，他进行了深入研究和发展，并总结出了一套全面而系统的演奏八法，包括弹、轮、颤、滑、点、拨、勾等。

宿英先生在东北扬琴流派的发展中进一步加深了对理论和实践的研究，为扬琴的教学体系和理论构建做出了杰出贡献。他的努力使得扬琴专业课程得以开设，标志着东北扬琴正朝着更加成熟的方向发展。

宿英先生的作品也注重融入民族文化元素，丰富了作品的思想内涵。他创作的扬琴独奏曲《渔翁》展现了他对东北扬琴风格的独特诠释，彰显了东北地域特色和民族文化的独特韵味。

扬琴独奏曲《渔翁》是一首由宿英先生创作改编的作品，灵感来自唐代诗人柳宗元的《渔翁》诗词。柳宗元的晚年诗词以其枯淡中的内在美而闻名，而宿英先生通过这首曲目将诗意转化为了扬琴的音乐表达。

这首曲目展示了柳宗元诗词中回归自然、与天地万物合一的主题。宿英先生通过扬琴的演奏技巧和旋律的编排，将渔翁垂钓时的宁静与自由心境传递给了听众。这种情感的表达使得曲目不仅仅是音乐的演奏，更是一种思想和情感的传递。

扬琴作为一种古老而优雅的乐器，具有独特的音色和表现力。它的琴弦震动产生的音波通过共鸣箱传递出来，使得琴音清脆悦耳。在《渔翁》这首曲目中，宿英先生巧妙地运用了琴弦的起伏、音符的流动和旋律的变化，创造出一种恰到好处的音乐氛围，使人仿佛置身于渔翁垂钓的美好景象之中。

《渔翁》曲是一首经典的乐曲，其结构由引子、呈示部、展开部、再现部和尾声五个部分组成。这首曲目基于民族五声音阶调式体系，呈现出独特的音乐主题，并以合理的结构布局和清晰的层次感引人入胜。

引子部分在整个乐曲中扮演着引领的角色，为了引出主题的出现而设计的，它以四个乐句构成。通过自由的节奏和散板的形式，引子创造出一种轻松自由的氛围。旋律进行时经常在小节中间出现分句，给予乐曲更多的变化和表现力。引子部分的节拍以(4+4+6+4)的形式呈现，落音音调集中在d音上，营造出舒缓的d商调的氛围。

呈示部的主要任务是初次呈现乐曲的音乐形象和思想内容。在这段中，呈示部以一种宁静、悠然的心境展现了渔翁垂钓的场景。慢板速度的选择以及古朴、清新和雅致的旋律创作，使得呈示部更好地表达了远离尘嚣、宁静自得的心态。

呈示部由A、B、C三个乐段构成，每个乐段的乐句长度为A段(9+9)拍、B段(7+4)拍、C段(9+7+5)拍。乐段的结束音调落在E音上，展现了温暖的E小调的调性。

展开部是《渔翁》曲的第三个部分，它在整个曲目中扮演着转折和发展的角色。在这一部分中，展开部呈现出开放和多样的特点，通过创造不稳定的氛围和采用多样的音乐发展手法，带给听众全新的音乐体验。在这段乐曲中，旋律由单声部转变为双声部，增加了音乐的层次感和丰富度。

展开部的演奏速度略有调整，每分钟的拍数为72，这种微妙的变化赋予了《渔翁》更加推进的演奏情绪。曲目中的音乐元素与呈示部相比少有重复，创造出鲜明的对比。然而，调性保持一致，仍然采用E小调。展开部由E、F、G三个乐段组成，每个乐段中的乐句长度也有所变化，分别为E段(10+8+8)拍、F段(4+4+6)拍、G段8拍。

再现部是乐曲的第四部分，与呈示部相似的结构框架、主题材料和调性。但并非简单地重复呈示部的内容，而是用精妙的演绎和变化，展示了主题的进一步发展和演变。增加装饰音符和变奏处理后，再现部增添了曲目的复杂性和韵味。调性仍保持不变，保持着迷人的a羽调，演奏速度回到每分钟52拍。再现部由A'、B'、C'三个乐段构成，每个乐段的乐句长度分别为A'段(10+8)拍、B'段(6+5)拍、C'段(7+6)拍。

尾声是《渔翁》曲的收束部分，它以简洁而自由的节奏和音乐构成呈现，与引子部分形成了巧妙的呼应。尾声的旋律以四个音符为基础，与引子中的琶音形成对比和呼应。节奏结构采用(3+1+2)拍的形式，仍然保持着迷人的a羽调。在尾声中，乐曲渐渐淡出，仿佛渔翁的身影逐渐消失在湖面的天际线上，给人一种宁静而留恋的感觉。

（一）揉弦技法

东北扬琴中常见的揉弦技法是一种独特的演奏技巧，它通过按住弦与琴码之间的音位，产生特殊的音响效果。这种技法可以展现出古曲独特的意境和情感。

赵殿学先生最早将揉弦技法引入扬琴演奏中，起初在皮影戏的伴奏中使用，后来逐渐推广开来。虽然在其他民族乐器尤其是弦乐器演奏中也有类似的技法应用，但东北扬琴通过不依赖任何辅助器具的揉弦技法，形成了自己独特的流派演奏风格和特色。

揉弦技法产生的音响效果类似于二胡的揉弦和古筝的压弦，使得扬琴的音色变得婉转悠扬、富有情感。常见的揉弦方式包括二度和三度的揉弦，演奏者还可以根据需要调整揉弦的轻重缓急，以表达不同的情感和音乐需求。

在曲目《渔翁》中，揉弦技法被广泛运用。在第一小节的第一拍中，演奏者可以通过揉弦技法在do音和re音之间形成一个大二度的压弦，为乐曲增添独特的音响色彩。还可以运用揉弦技法在其他节拍中演奏小三度的揉弦，以创造出乐曲所需的音乐效果。

揉弦技法的巧妙运用使得扬琴演奏者能够更好地表达乐曲的意境和情感。通过精准的指法和音色控制，演奏者能够在演奏过程中展现出古诗词中所蕴含的文学韵味，并生动地展示乐曲中特定场景下人物的内心世界。揉弦技法的运用为《渔翁》曲增添了深度和表现力，使得演奏更加感人动人。

(二) 泛音技法

扬琴的泛音技法是一种特殊的演奏技巧，通过在特定位置点按琴弦，使琴弦产生共鸣，并产生比原始音高更高的额外音频，这些额外音频就是泛音。通常情况下，泛音技法被用于乐曲的结尾处，作为一种音乐尾声的延续，给人以绵延的感觉。然而在《渔翁》这首曲子中，泛音的运用方式与传统的处理方式有所不同。

在第二小节的后半拍至第三小节的第三拍之间，约有六拍的时间段，演奏者会在琴弦的1/2、1/3和1/4位置产生高八度、高十三度和高十六度的泛音。这种泛音的使用不仅仅是作为乐曲结尾的延续，而是与旋律乐句并列进行演奏，为乐曲增添了新颖的音乐维度和空间感，让人们听到了不同寻常的声音。

(三) 颤竹技法

东北扬琴的颤竹技法是一种独特的演奏技巧，通过连续发出一系列快速而连贯的单音，创造出一种类似民歌演唱中花舌嘟噜音的效果。颤竹技法的演奏要点可以总结为"密、跳、脆"。"密"指的是在固定的时间内，琴竹击弦产生音点的频率要快速而均匀。"跳"意味着颤竹产生的音具有弹性和跳跃感，演奏者需要充分利用琴竹击弦后的反弹力，让音色具有弹性和生动感。"脆"表示颤竹发音的音色要饱满、清晰，就像珠落玉盘一般。

在《渔翁》这首曲子中，颤竹技法主要出现在曲子的展开部分。在第一小节的第二拍的mi音和第二小节的第三拍的la音，都是通过左竹法进行颤竹演奏的。当连续进行左颤竹演奏时，演奏者需要稍微延长尾音并逐渐减弱力度，这样才能使颤竹效果更加悠扬、深远，带有韵味。

(四) 轮竹技法

轮竹技法是扬琴中常用且基础的技巧之一，也是表达情感的重要手段。通过快速而均匀地击弦，演奏者能够奏出密集的音符，类似于古筝的"遥指"和琵琶的"轮指"效果。这项技法在曲目《渔翁》中被广泛应用，为音乐带来了丰富的表现力。

在第三小节的第1和第2拍，演奏者巧妙地使用双手在不同音位上进行长时间的轮竹演奏。由于曲调偏向抒情，这里的轮竹并不需要过多的颗粒感，而应被处理成自然延续的长音，甚至带有一些柔和的音色，以更好地传达情感。每次长轮竹出现的地方，演奏者应自然地逐渐减弱力度，符合传统演奏的要求。

(五) 琶音技法

琶音技法是指扬琴以交替击弦的方式奏出从低音到高音（或从高音到低音）的分解和弦形式。这种技法创造出轻快、流畅的音响效果，犹如云行水流。在曲目《渔翁》中，琶音技法主要出现在开头和结尾两个部分，为整个作品注入了节奏感和动感。

通过连续的琶音，演奏者试图模仿水流的声音，营造出一个以水为背景的垂钓场景，使听众身临其境。在乐曲的引子部分，几乎每小节都使用了长琶音和短琶音，形成流动的音乐图景。而在乐曲的结尾部分，从高音la、sol、mi、do依次奏下的三个八度长琶音和五个连续的泛音相结合，给人留下了广阔的想象空间，使人意犹未尽。

《渔翁》曲以明快而悠扬的旋律开篇，展现了渔翁在宁静的江河之畔垂钓的景象。曲目采用了典型的ABAC结构，A部分再现时则带有一种重复的节奏感，让听众感受到时间的流转和循环。整个曲目以悠然自得的氛围和舒缓的旋律为特色，展现了东北地区独特的民俗文化和情感。

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