抖音如果我是dj什么梗(抖音如果我是dj什么梗前面说一大堆鬼故事)
《即刻电音》，一个听起来像街头电玩城名字，其实是一档综艺节目。
原本以为和名字一样小众而低调，而且是大张伟、尚雯婕这样的电音人设老熟人。本着看热闹的心态点开，意外发现张艺兴好像懂挺多。
看来，这不是小打小闹，至少也是个S级量级网综。
《即刻电音》，即刻是冠名商，电音是题材（名字就是这么随性）。
但这并不是中国第一档电音节目。江苏卫视《盖世英雄》才是第一个吃螃蟹的，但制作方都一样——凭借《这！就是街舞》取得不错网综成绩的灿星。
了解这些背景后，我明白了，他们想把“电音”垂直化，而且做的比去年《中国有嘻哈》还要酷。
1.玩法电音是什么？
大张伟给了一个非常场景化的解释：电音就是party音乐。
抛开技术定义，的确我们更多在派对上听到这样的歌曲：“我如果我是DJ你还会爱我吗？”，这就是电音曲风“土嗨”代表作。
抖音爆红的《faded》也是电音。
如果这些代表作和表达都不够直观的话，那么看节目里。他们在疯狂打碟按钮嘶吼，你就能推断一二：电音，指的是用电子乐器、电子技术制作的音乐。
擅长“官方”张艺兴的结论是：不是原声乐器发出的声音制作的音乐，都是电子音乐。
但对绝大多数人来说，这又是一个比当年“嘻哈”还陌生的领域。这势必意味着，从《即刻电音》里，观众又要有一波新的知识点了。
首先看设备，数字合成器，几乎是标配。
曲风物种，也用tips标注。
以及表演过程中的“骚操作”，也一一注解：
还有Drop（燃点）、Plus-in（插件外挂）、Vocal（人声）等一大堆词汇。
整体来看，这些“技术花字”实时出现非常及时，即便出现了一批专业词汇，也让观众“不明觉厉”，能看出在推介一种音乐形式上的诚意和用心。这一点，最难能可贵。
此外，大张伟嘴里更是时不时蹦出OTT等单词，这不是术语，而是插件的产品名了。稍懂电脑技术的人，能通过上下文推断个大概。
从这个角度来看，《即刻电音》在解决《盖世英雄》“电音”尝试的历史遗留问题：节目必须告诉我们，电音和一般的唱歌节目有什么区别。
这使得节目除了传达电音表演之外，也完成了普及电音知识的基本目标。
2.碰撞从说唱、街舞、篮球、机甲，再到今天的电音，垂直化走到现在，最怕的事情就是“老瓶装新酒”。
《即刻电音》显然不想这样做。
在这个节目里，“制作人”不是指导师，而是选手。而我们平时理解的明星导师身份，赋予了一个晦涩的称号“主理人”。
虽然无论称呼概念怎么变，《即刻电音》本质上还是“导师—选手制”节目（导师拥有“推荐”选手的权力。在功能上就有差异），但同时也给选手赋予了选择权，进而营造了选手和导师是相对平等的话语空间。
以至于，仅仅是第一期节目，就出现多处价值观的碰撞。
第一个上场的是个圈内大佬，张艺兴问他以后的梦想。表演结束获得推荐后，冷不丁主动要求发表了一点不同的看法：
“我们很多人，都说希望把中国的音乐带到国外。”
张艺兴秒回：“哎，我说过这话。”
嗯一开篇VCR他就是这么说。尚雯婕也说，电子音乐是最有可能走向世界的曲风。
可这个选手是要推翻节目slogan：“但我不一样，我想把好音乐带回国内。”
“都说国外的环境好，但总归要有人回来嘛。”
面对选手的正面“刚”，张艺兴的回应还挺得体大气：“不管走出去还是引进来，都重要。”
另一出价值冲突，就是刚刚提到的“DJ你会爱我吗”例子，原唱王绎龙“不服”大张伟。
在大张伟给出“野路子”的标签后，王绎龙选择登台。
他表演的歌曲按捺不住自信：“谁是电音之王？我是电音之王”。
但这是“电音之王”第一次演绎回响重拍，以至于他的自信，很快被大张伟的标尺给“击垮”了：“没态度。”
“我认为别人做电音是因为喜欢，而你是因为流行。”
王绎龙针锋相对地说，从2001年开始就在一台奔腾3电脑时就开始自学电音。
这不是追逐流行，而是喜欢。
自己的土嗨音乐，就是本土的嗨曲。
在自己的粉丝眼里，自己比世界百搭第一DJ还厉害。
一番表达下来，赢得满堂喝彩。
且不论对错，这样的对话我们是欢迎的，就像一个点评说大张伟和王绎龙这段非常认真的较量，堪称“神仙打架”。
终于，节目里的学员不再像个待宰的羔羊一样，乖乖地听导师点评，而是敢于说出自己的苦衷与突破。这种平等探讨的时刻，是《即刻电音》需要放大的闪光点。
3. 惊喜《即刻电音》最让梅丸君称赞的一处，是每一次演出时，增加一个歌曲进度条。
仔细看，进度条将一段音乐分为几个分界点，并且用中英文具体标注。
intro：前奏
Buildup：情绪铺垫
Drop：燃点
演奏进程也通过音符标注在进度条上。
而到了Drop部分，则开启音符狂欢模式。
这一视觉细节，是所有综艺节目里第一次见到。它在做一件很多节目想做，都没有做成的事情——解构正在演唱的音乐。
音乐是有结构（FORM）的。这些年，普通观众通过很多综艺节目的点评环节，知道了什么叫“主歌”、“副歌”，却并不知道组成一个完整FORM的完整要素和各种搭配形式。
而电音因为电子演奏和演唱，更需要把作为声音的“结构”，可视化展现给观众。
举个例子，第二个上台的选手是张艺兴的校友。他想法很多，在每个音乐环节都加入了很多细节，但张艺兴指出有些过于饱满，以至于Drop部分不够炸。
结构条，成功给原创音乐了一个创作参照。你能直观理解，一首歌厉不厉害的评判，其实是有一定评判标准的。
4. 价值和所有的垂直类节目一样，《即刻电音》最大的难点就是如何出圈。
成功者如《有嘻哈》，在一片颂歌中传递出难得的Diss精神。今年也有《偶练》和《101》，在一片丧文化中传达的“越努力越幸运”、“逆风翻盘”这样的朴素成功学原理。
与这些爆款相比，《即刻电音》选择的主题，是让音乐走出国门。
这当然是中国音乐的一个伟大使命。但这，和看节目的观众而言，是不是有点太远了？
过去的选秀时代，唱一首歌就能改变一个人的音乐梦想，甚至帮助一个人圆梦。抛开表演，本质上是在用行行业业的身份代表，用自己的故事所产生的精神动力，成为映照普通人观看节目的寄托。
我们在《即刻电音》里，也找到了它试图解构的点：
Panta.Q被问到自己的理想时，很自然地说了这一番话：“我想把音乐做到喜欢的样子”
“然后去当厨师。”
张艺兴：喵喵喵？？？
做好音乐的梦想太朴素，一夜成名更是在政策层面和观众语境中国都被全面唾弃。
的确，今天的综艺节目，已经面临着前所未有的“理想恐慌”。
在没找到下一个理想火炬之前，它们大多都是打破这种一夜成名的幻想，刻意而努力地反其道行之，已经成为了当下节目的共同价值诉求。
明星流量如何带话题入口，赛制玩法如何制造供大众反思的价值观讨论，也是《即刻电音》做大做强前必然面临的考验。
毕竟，经过一年多垂直综艺的实践，我们总结出最大的规律就是：当内容细分了，价值观上就得“升维”。这不只是政策使然，也是观众寻找“意义”的必然。
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